تسمى الحركة الفنية ، والتي تتضمن صورًا من الثقافة الشعبية والشعبية ، باسم "بوب-آرت". ظهرت في منتصف القرن الماضي. يمكن توضيح هذه الظاهرة بمثابة كاريكاتير ، والإعلانات ، وجميع أنواع التغليف والشعارات. الغرض من حركة فن البوب هو طمس الحدود بين الثقافة "العالية" و "المنخفضة".
تاريخ فن البوب
نشأت Pop-Art في بريطانيا في الخمسينات من القرن الماضي وانتشرت بسرعة عبر المحيط إلى الولايات المتحدة. كان مؤسس فن البوب آندي وارهول رسامًا ناجحًا للمجلة. حصل على العديد من الجوائز لأسلوبه الفريد والغريب وأصبح واحدًا من أكثر الفنانين التجاريين نجاحًا في ذلك الوقت. في عام 1961 ، قدم مفهوم فن البوب ، وكانت هذه اللوحات المخصصة للإنتاج التجاري. لديهم كل شيء من زجاجات كوكا كولا إلى المكانس الكهربائية والهمبرغر. كما رسم المشاهير في ألوان العصير ومشرقة للغاية.
في أوائل السبعينيات ، اكتملت الحركة الحداثية وتحولت إلى شكل فني. كانت ممتعة وجديدة ، وبدأ مصطلح فن البوب في تطبيق الرسم والنحت والفن التصويري. تظل الصور حتى يومنا هذا قوية وقوية ، مما يدل على أصالة وجاذبية مذهلة. الخصائص الرئيسية لهذا النمط هي:
- صور واضحة المعالم مصنوعة من وسائل الإعلام والمنتجات الشعبية ؛
- طباعة مشرقة أو الرسومات.
- صور مسطحة تحت تأثير الصور الهزلية والصحف.
- صور المشاهير أو الشخصيات الخيالية في القصص المصورة والإعلانات والمجلات.
فن البوب 2018
أصبح فن البوب الاتجاه الرئيسي في الرسم في أواخر القرن العشرين. كان لهذا الأسلوب تأثيرًا كبيرًا على وجهات نظر مصممي الأزياء والديكورات الداخلية. وغالبًا ما يستخدمون جميع أنواع المطبوعات لتزيين الأقمشة والمفروشات ، واستلهام فناني البوب في جميع أنحاء العالم ، وإعادة الملصقات بأفلام للترشيحات لجوائز متعددة. ومن بين هذه الملصقات في عام 2018 ، هناك أعمال لفيلم "شكل الماء" و "ليدي بيرد".
من المقرر تنظيم عدة معارض للفنانين والنحاتين في عام 2018:
- سيتم تقديم مجموعة من متحف الفن الأمريكي في نيويورك في باريس في متحف Mayol.
- في لندن ، سيستضيف المعرض الوطني للصور معرضًا لأعمال مخصصة لعيد ميلاد مايكل جاكسون الستين.
- في متحف نيويورك ، ستستضيف ويتني معرضًا استعراضيًا لأعمال آندي وارهول.
تلعب فن البوب في الملابس عام 2018 دورًا كبيرًا. بالفعل العديد من بيوت الأزياء عرضت مجموعاتها الجديدة وتقريبا جميع لها مطبوعات (في بعض الأحيان هذه الصور الحقيقية أو الرموز) على الأقمشة. تلوين الأقمشة هو تماما في نمط الأسلوب: البصل والفجل والليمون والدجاج والعديد من الألوان المحددة بألوان زاهية. لا سيما هذا النمط الكامن في دولتشي آند غابانا ، ليبرتيم ، فيرساتشي.
نمط فن البوب في الملابس
اتجاهات الموضة اليوم هي أفضل مؤشر على أن فن البوب في الملابس تحظى بشعبية كبيرة. في عالم الاستهلاك الشامل ، لا يزال هذا النمط يزدهر فيما يتعلق بالقيم الثقافية التي أدت إلى ظهوره. حتى أولئك الذين يعتقدون أن هذه الموضة يجب أن تعلنها الحركة في حد ذاتها. لقد مر أكثر من نصف قرن منذ أول حساء في كامبل ، لكن الفن الشعبي أصبح أقوى من أي وقت مضى في عالم الموضة. يستمر المصممون العصريون في العودة إلى هذا الفن.
اللباس في أسلوب فن البوب
كان آندي وارهول أول فنان يحول فنه إلى قطعة من الموضة. في الستينيات ، بدأ بطباعة مشاريعه الفنية على الفساتين القطنية ، والتي كانت في ذلك الوقت حداثة. وكان أكثر ما يميز فستان البوب هو فستان سوبير الذي طبعت فيه حساء كامبل. تم تصميم المصممين والفنانين في نفس الدوائر ، والتأثير في بعضهم البعض وكونهم جزءًا من ثقافة مشتركة. كان إيف سان لوران أول مصمم قام بالتصميم في تصميم فساتين الأعمال الفنية. في عام 2018 ، مجموعة ألمع مع مثل هذه الفساتين هي Dolce & Gabbana.
تي شيرت فن البوب
يستخدم أكثر من 50 عامًا من أعمال فن البوب أعمال الفنانين المشهورين. استخدم جياني فيرساتشي صورة مارلين مونرو ، أصدر كريستيان ديور مجموعة مستوحاة من اسكتشات آندي وارهول. هذا لا يحدث بالضرورة في عروض الأزياء الراقية . في الحياة اليومية ، يمكنك في كل خطوة مقابلة أحد المارة في القميص مع رسم على طراز فن البوب. من الصعب العثور على شخص ليس لديه مثل هذه الملابس في خزانة ملابسه. على المطبوعات تصور نجوم السينما والموسيقى ، يمكن أن يكون نوعا من الإعلان عن الأشياء اليومية والخضروات والفواكه أو الحيوانات.
معاطف فن البوب
في السنوات الأخيرة ، أصبح معطفا في أسلوب فن البوب بقوة من المألوف. وتتميز عن طريق قطع أنيق مقتضبة (عادة ما تكون كبيرة الحجم). يجب أن يوجه كل الاهتمام في مثل هذا الشيء إلى التلوين. هذه صور ، صور ظلية بشرية أو أي مطبوعات زاهية. يجب على المرأة التي سمحت لنفسها مثل هذا المعطف أن تدرك أنه في ملابسها مسموح بشيء واحد فقط يصرخ. يجب أن تكون الحقيبة ، الأحذية ، الوشاح وغيرها من الملحقات بسيطة في الشكل ، وفي لون تطابق مع أحد الألوان في الشكل من المعطف ، فمن المرغوب فيه أن الأحذية والحقيبة من ألوان مختلفة.
يطبع الفن الشعبي
عندما ظهر فن البوب في الستينات ، اكتسب شعبية كبيرة على الفور. أصبح الفنانان آندي وارهول ، جاسبر جونز ، روي ليختنشتاين من المشاهير على الفور. كان الطلب على عملهم مرتفعا. أحد الأسباب التي تحولت إلى الصحافة كان لتلبية هذا الطلب. ودعوا الأساليب التجارية ، مثل الطباعة على الشاشة والطباعة الحجرية. كانت هذه المنتجات متاحة بشكل أكبر بالمقارنة مع الأعمال الفنية الفريدة.
الآن في كل مدينة هناك ورشة عمل حيث يمكنك وضع طباعة فن البوب على الملابس أو ملحق. هناك عدة أنماط من فن البوب:
- وارهول . كان آندي وارهول نفسه أكبر نجم في الحركة. طوال حياته ، حول عالم الفن الحديث رأسا على عقب باستخدام أفكار الإنتاج الضخم في أعماله.
- ليختنشتاين . أسلوبه هو الكوميديا والإعلان. واعتبر أن الطباعة ليست مجرد لوحة أميركية ، بل هي أسلوب فني صناعي.
- الحيوانات الأليفة Glo Glove . صورة لحيوان أليف تم تنفيذها باستخدام ضربات فرشاة واقعية ومواد ذات ألوان زاهية.
حقائب على طراز فن البوب
في حياة المرأة الحديثة ، أصبح أسلوب فن البوب راسخًا. الكيس هو ملحق أساسي ، وهو شيء تملكه المرأة بين يديها ، وهو شيء توقفه عينيها باستمرار. جميلة وبهيجة يمكنها رفع المزاج إلى السماء ، وجعل الصورة مشرقة وجريئة. النماذج ذات المطبوعات لسنوات عديدة لا تخرج عن الموضة. فهي تتغير ، ولكنها موجودة سنويًا في عروض المصممين.
على سبيل المثال ، لويس فيتون حتى قبل أن يتعاون مع الفنان جيف كونز لإنشاء حقائب مع التقليد من اللوحات الشهيرة ، والطباعة الأولية على منتجاته. هذا هو فن شعبي حقيقي. أنتجت دولتشي آند غابانا لعدة سنوات ملحق عملي مع صور للنسخ من اللوحات الشهيرة ويتم أيضا مطرز بالخرز. تقريبا أكثر من بيت أزياء واحد لم يفعل بدون حقيبة يد. هذه أعمال فنية حقيقية ، وهي مرسومة باليد. في السوق الشامل ، يمكن لأي شخص شراء نسخة.
فن البوب المكياج
بالنسبة للحياة اليومية ، فإن الماكياج على طراز فن البوب غير مناسب. يتم استخدامه في الحفلات المميزة أو في عيد الهالوين أو في التنكر أو التصوير الفوتوغرافي. من الصعب جدا القيام بذلك بنفسك. للقيام بذلك ، استئجار سادة خاصة الذين يميلون إلى إنشاء الصور التي تشبه أحرف الكتاب الهزلي. لذلك ، يتم استخدام النغمات اللامعة والخطوط الحادة والاستنسلات.
فن البوب الشفاه
يتم إيلاء اهتمام خاص للشفاه. تم توضيح الخطوط العريضة لهم بخط مظلم واضح ، والذي يعطي انطباعا عن أنيمي. أحيانا على الشفاه ، أيضا ، إضافة خطوط سوداء ، وهذا يجعلها أكثر ضخمة. اللون مشرق أو فلوري. اعتمادا على الصورة ، على الشفاه يمكن إنشاء صور كاملة وتطبيق هياكل غير عادية. يمكنك تمثيل شريحة من البطيخ أو الحجر المتشققة.
مانيكير البوب الفن
مثل مانيكير ، مثل فن البوب على الأظافر ، دخلت بحزم حياتنا. انها ممتعة جدا وبهيجة. في الصيف ، العديد من الفتيات اللواتي يسعدهن تطبيق الأظافر بمساعدة من جميع أنواع الفواكه والزهور. قبل السنة الجديدة - يمكن أن تكون أشجار عيد الميلاد أو أشجار عيد الميلاد. القيام بمثل هذه المانيكير ليس ضروريا في بعض الأحيان ، فمن الممكن في الحياة اليومية. لكي لا ننظر إلى التحدي ، يتم تطبيق النمط على مسمار واحد ، على سبيل المثال ، على إصبع غير مسمى.
فن البوب الوشم
في فن الوشم يستخدم فن البوب الحديث بشكل أكثر فاعلية. بدأت شعبية كبيرة في استخدام الفن التصويري من أجسام الفن الشعبي. يمكن تحويل أي رمز إلى فن الجسم. تصبح الأفلام الدينية والكتب المصورة كائنات للرسم. يتم دمج الصور القديمة بمرونة مع المفاهيم الجديدة. البعض مدمن على الوشم بحيث يغطي الجسم بالكامل.